Final Cut Pro 10.3, tres cosas de la nueva actualización 1. Antes de actualizar 2. Fallo en la versión en español 3. El nuevo interface, ¿dónde están las cosas?

Final Cut Pro X 10.3, tres cosas de la nueva actualización 

1. Antes de actualizar 

2. Fallo en la versión en español  (corregido en la versión 10.3.1)

3. El nuevo interface, ¿dónde están las cosas?

Este pasado jueves 27 de Octubre de 2016, Final Cut Pro X ha recibido una actualización mayor y hemos pasado de la versión 10.2.3 a la versión 10.3, y lo primero que nos encontramos es un lavado de cara a la interface del programa; en sucesivos post iremos desvelando las novedades.

Al final del post os dejo una foto con el nuevo interface y donde encontrar los botones que ahora se han repartido por distintas pantallas.
Simplemente clicando en la foto podéis verla en grande y haciendo botón derecho podéis descargarla.

Vayamos en orden:

1º Antes de actualizar:

Por si acaso sale algún problema por el equipo donde lo estas instalando o por cualquier otro motivo como por ejemplo que tengas un compañero, amigo o cliente que no haya actualizado y quieras compartir trabajos con él, es interesante dedicar un disco externo donde guardar un duplicado de los trabajos que estés realizando en este momento y una copia del programa de la versión que estés usando.

Para guardar una copia del programa, solo hay que arrastrar desde la carpeta "Aplicaciones" a nuestro disco externo el programa de Final Cut Pro, de esta manera conservaremos una copia de la versión de nuestro programa y cuando la necesitemos solo tenemos que sustituirla por la versión que tengamos en ese momento.

Al abrir Final Cut Pro X versión 10.3 nos pedirá actualizar las bibliotecas que vayamos  

Texto transparente dentro de un fondo o Silueta de texto en un generador

Un texto que se está poniendo de moda ya que queda elegante y es un poco distinto a lo habitual, es este texto transparente metido normalmente dentro de un solido de color, como el del ejemplo de la foto inicial con el que ilustramos la cabecera de este post.

Al final del post puedes ver un video tutorial de cómo hacerlo.

Vamos a ver como podemos hacerlo y lo primero que necesitamos es buscarnos ese fondo donde luego vamos a poner el texto perfilado o recortado.
Abrimos el panel de los videos generadores y ponemos el "Personalizado" en nuestro timeline/proyecto.

Con el video generador señalado en nuestro timeline nos vamos al Inspector y en el botón de Generador, le cambiamos el color a Blanco.

FCPX y STAR WARS, crédito de inicio, transiciones y crédito del trailer del despertar de la fuerza

Ha habido un despertar... ¿lo has sentido?

El trailer del episodio VII de Star Wars El despertar de la fuerza, me dio la idea de hacer los créditos finales (de dicho trailer) con los recursos que tengo dentro Final Cut Pro X y aprovecharemos la ocasión para hablar del famoso texto de inicio de las pelis de Star Wars y por supuesto de las transiciones que se usan las películas y que vienen por defecto en el programa Final Cut Pro X.

Y todo esto en dos videos que podéis ver al final del post o en nuestro canal de YouTube.

Comenzaremos con el trailer y con algo que no tenemos por defecto en el programa.
Para mi el reto era conseguir hacer que las letras del "Despertar de la fuerza" (en mi versión, el despertar de la edición), tuvieran una animación en la rotación, pero en el eje Y, además conseguir darle la duración que yo quisiera a dicha animación de giro.
Parece fácil, pero para los que habéis experimentado el texto en 3D de Final Cut Pro X y sus rotaciones en los tres ejes, saben que no hay posibilidad de aplicar keyframes en estos parámetros (estamos en la versión 10.2.3, esperemos en una futura actualización se resuelva).

Este efecto de animación me sirve tanto para textos en 2D como en 3D

Os dejo los pasos principales y al final de todo encontraréis el video con la explicación y todos los procesos:

4 años de Final Cut Pro X: Reflexiones

Siento ser pesado, pero ahora que comenzamos las vacaciones de verano 2015, volveremos en septiembre con alguna que otra sorpresa, y después de las últimas experiencias vividas en las escuelas donde doy clases y aprovechando los cuatro años cumplidos de Final Cut Pro X, quiero hacer alguna reflexión desde mi mundo aquí en Barcelona y no todo lo entusiasta que me gustaría sobre el estado de FCPX después de estos cuatro años, pero lo primero es poner un poco en antecedentes (de aquí lo de pesado).

Siempre he sido un defensor a ultranza de Final Cut Pro, cuando estaba en sus primeras versiones había que luchar contra escuelas y productoras que tenían Avid, o el ya desaparecido Edit, pero se hizo su sitio en productoras que empezaban, en televisiones que ampliaban sus equipos y en escuelas donde había un ordenador por alumno (el adobe premiere quedaba como un programa casero para semi-profesionales), y al llegar a la versión 7, el Final Cut se gano ser uno de los principales editores de video por delante de sus competidores.

La versión X de Final Cut Pro salió de una manera acelerada (Apple la saco por sus narices), con muchas carencias y con un nuevo planteamiento en como usar un editor de vídeo, seguí creyendo en el programa a pesar de que no se si Apple era consciente de todos aquellos profesores, alumnos, trabajadores (currantes) de la edición afectados por un programa sin acabar y con cambios tan drásticos entre sus versiones 7 y X. Además había que pagar casi 300€, para tener un programa sparing para ir aprendiendo su nueva forma de pensar, mientras seguías trabajando con la versión 7.

Pues apesar de todo esto y de la lluvia de criticas que le llegaron a Apple y su Final Cut Pro X, yo lo seguí defendiendo y por este motivo y por esta defensa, como ya he explicado en otras ocasiones me decidí a crear este Blog.
Han pasado 4 años de Final Cut Pro X y 3 y medio del Blog, la versión actual de FCPX es la 10.2.1 y es espectacular; la organización del material, la facilidad de importación de múltiples cámaras, la facilidad de uso, la facilidad de trabajo en el tema de los formatos, efectos de terceros baratos y muy interesantes según el trabajo que realicemos, textos en 3D, es el mejor programa para sincronizar y hacer multi-cámaras o efectos de Croma,…

Pero el caso es que estoy comenzando a flaquear en mi defensa y en mi creencia en Final Cut Pro X.

Final Cut Pro X: Crear pistas en el Timeline o Proyecto

Hace unos días terminé un curso de varias semanas sobre Final Cut Pro X y pude comprobar que a la hora de hacer los ejercicios, a los alumnos les costaba pensar y usar la opción de crear pistas cuando trabajamos con clips conectados.

Lo curioso es que los conceptos como el Magnetic Timeline o que no haya pistas nada más que la principal y otras opciones de Final Cut Pro X, como el "Clip Compuesto", quedan comprendidas y se usan a la hora de montar las prácticas.

En concreto, tuvieron problemas al hacer una práctica de editar un video-clip, y el primer clip que bajaron al Timeline (al Proyecto), fue la pista de música. Los planos de vídeo tenían que ir conectados al audio y se encontraban trabajando con clips superpuestos tipo Tetris, con problemas a la hora de hacer transiciones entre varios planos, y la gente que sin darse cuenta había desconectado el imán (Snaping) le costaba juntar los planos, cuando no dejaban pequeños espacios (que se traducía en frames en negro) entre ellos.

Por este motivo me he animado ha realizar este post con vídeo de cómo crear pistas en el Timeline para conservar las características del Magnetic Timeline, a pesar de que en Febrero de 2013 ya escribimos y realizamos un video comentando estas mismas características.

A continuación os dejo con el nuevo vídeo versión 2015, explicando esto que estábamos comentando.

Atajos de Final Cut Pro X que podemos hacer con nuestro Trackpad o los gestos Multi-Touch

Cada día somos más los que tenemos ordenadores portátiles para nuestro uso personal y sobre todo para trabajar. Final Cut Pro X aprovecha esa libertad a la hora de trabajar ya que usa los recursos y la potencia que nos dan los MacBooks Pro, y como ejemplo, la película "Focus" con Will Smith, en la que parte del montaje se realizaba en el mismo set de rodaje con MacBook Pro.

El hecho que usemos cada vez más los portátiles y que nos hayamos acostumbrado al uso de un cada vez más moderno Trackpad, hace que cada vez usemos menos el ratón. De hecho, a pesar de no estar acostumbrados por llevar toda una vida usando el ratón, la verdad es que el uso del TrackPad portátil en un iMac o MacPro junto a un teclado puede resultar interesante.

Apple ha estando potenciando las funciones del TrackPad y a medida que ha ido actualizando sus sistemas operativos ha intentando que cada vez haya más esa fusión entre el iPad, el iPhone y el ordenador, y ha introducido más gestos que podemos hacer con el TrackPad y que nos recuerdan al uso del iPad. Lo que me resulta más interesante es que esos gestos Multi-touch que podemos hacer con el TrackPad no se quedan sólo en el sistema operativo, si no que lo podemos usar con otros programa como por ejemplo el Final Cut Pro X. A continuación os pongo todos los gestos que podemos usar con el TrackPad y nuestro programa favorito y al final del post os dejo un video para que podáis ver todos los gestos en acción.

Subir más volumen a un audio, reducir ruido de fondo y eliminar ruido eléctrico: Mejoras de Audio en FCPX

Uno de los problemas más comunes que me suelen comentar la gente que comienza a trabajar con Final Cut Pro X es cómo puedo subir el volumen de un plano si después de haber subido la línea de volumen al máximo (12dB), el sonido de mi clip sigue estando bajo.

A pesar de que podemos usar unos cuantos filtros de la categoría de filtros de audio y que tienen una gran calidad, la mayoría vienen del programa Logic de Apple, y dichos filtros pueden resultar complejos de usar. Para este tipo de trabajo como subir un volumen a un clip muchas veces nos olvidamos que en el FCPX, viene dentro de cada clip, en el inspector, una zona que se llama "Mejoras de Audio".

En Mejoras de Audio, una vez el clip esté analizado, voy a encontrar tres categorías de los tres errores o problemas más frecuentes que me voy a encontrar en una grabación de sonido, como son:
Aumentar o reducir el volumen de grabación, el Sonido de fondo o de ambiente que puede resultar molesto, y por último el Zumbido (Hum) o sonido eléctrico que se puede producir cuando por ejemplo conectamos un una guitarra a un amplificador.

A continuación os dejo el vídeo para que veáis y escuchéis los cambios que se producen en el audio al retocar dichos parámetros.

También, si lo preferís, podéis seguir leyendo este tutorial para ver qué hacen dichos parámetros...