4 años de Final Cut Pro X: Reflexiones

Siento ser pesado, pero ahora que comenzamos las vacaciones de verano 2015, volveremos en septiembre con alguna que otra sorpresa, y después de las últimas experiencias vividas en las escuelas donde doy clases y aprovechando los cuatro años cumplidos de Final Cut Pro X, quiero hacer alguna reflexión desde mi mundo aquí en Barcelona y no todo lo entusiasta que me gustaría sobre el estado de FCPX después de estos cuatro años, pero lo primero es poner un poco en antecedentes (de aquí lo de pesado).

Siempre he sido un defensor a ultranza de Final Cut Pro, cuando estaba en sus primeras versiones había que luchar contra escuelas y productoras que tenían Avid, o el ya desaparecido Edit, pero se hizo su sitio en productoras que empezaban, en televisiones que ampliaban sus equipos y en escuelas donde había un ordenador por alumno (el adobe premiere quedaba como un programa casero para semi-profesionales), y al llegar a la versión 7, el Final Cut se gano ser uno de los principales editores de video por delante de sus competidores.

La versión X de Final Cut Pro salió de una manera acelerada (Apple la saco por sus narices), con muchas carencias y con un nuevo planteamiento en como usar un editor de vídeo, seguí creyendo en el programa a pesar de que no se si Apple era consciente de todos aquellos profesores, alumnos, trabajadores (currantes) de la edición afectados por un programa sin acabar y con cambios tan drásticos entre sus versiones 7 y X. Además había que pagar casi 300€, para tener un programa sparing para ir aprendiendo su nueva forma de pensar, mientras seguías trabajando con la versión 7.

Pues apesar de todo esto y de la lluvia de criticas que le llegaron a Apple y su Final Cut Pro X, yo lo seguí defendiendo y por este motivo y por esta defensa, como ya he explicado en otras ocasiones me decidí a crear este Blog.
Han pasado 4 años de Final Cut Pro X y 3 y medio del Blog, la versión actual de FCPX es la 10.2.1 y es espectacular; la organización del material, la facilidad de importación de múltiples cámaras, la facilidad de uso, la facilidad de trabajo en el tema de los formatos, efectos de terceros baratos y muy interesantes según el trabajo que realicemos, textos en 3D, es el mejor programa para sincronizar y hacer multi-cámaras o efectos de Croma,…

Pero el caso es que estoy comenzando a flaquear en mi defensa y en mi creencia en Final Cut Pro X.

Final Cut Pro X: Crear pistas en el Timeline o Proyecto

Hace unos días terminé un curso de varias semanas sobre Final Cut Pro X y pude comprobar que a la hora de hacer los ejercicios, a los alumnos les costaba pensar y usar la opción de crear pistas cuando trabajamos con clips conectados.

Lo curioso es que los conceptos como el Magnetic Timeline o que no haya pistas nada más que la principal y otras opciones de Final Cut Pro X, como el "Clip Compuesto", quedan comprendidas y se usan a la hora de montar las prácticas.

En concreto, tuvieron problemas al hacer una práctica de editar un video-clip, y el primer clip que bajaron al Timeline (al Proyecto), fue la pista de música. Los planos de vídeo tenían que ir conectados al audio y se encontraban trabajando con clips superpuestos tipo Tetris, con problemas a la hora de hacer transiciones entre varios planos, y la gente que sin darse cuenta había desconectado el imán (Snaping) le costaba juntar los planos, cuando no dejaban pequeños espacios (que se traducía en frames en negro) entre ellos.

Por este motivo me he animado ha realizar este post con vídeo de cómo crear pistas en el Timeline para conservar las características del Magnetic Timeline, a pesar de que en Febrero de 2013 ya escribimos y realizamos un video comentando estas mismas características.

A continuación os dejo con el nuevo vídeo versión 2015, explicando esto que estábamos comentando.

Herramienta Selección de Intervalo o Range Selection : 7 cosas que puedes hacer con ella

Dentro del cuadro de herramientas hay una muy interesante y que a veces dejamos en el olvido, es la herramienta de "Selección de Intervalo" o "Range Selection".

En este post que podéis ver en video o seguirlo con la parte escrita, quiero explicar siete utilidades que tiene esta herramienta.

Final Cut Pro X no tiene la opción de crear Ins y Outs en el Timeline, al menos de la misma forma en la que lo hacemos en otros programas, y precisamente esta herramienta de "Selección de Intervalo" o "Range Selection", nos permite crear In y Out en el Timeline, pero en lugar de colocarlo en el zona por donde está el cabezal de reproducción, nos lo deja poner en las pista.

Vamos a ver las posibilidades. A continuación tenéis el video, o si preferís, seguirlo con el post escrito más abajo.

2 opciones para definir la duración de las fotos en FCPX

Cuando trabajamos con archivos de fotos normalmente nos gusta bajar las fotos que tenemos con una misma duración de tiempo, aunque luego cuando estemos editando lo cambiemos, y si lo que estamos  haciendo es un StopMotion o una animación donde tenemos cientos de fotos, se vuelve más importante darle el mismo tiempo a todas.

Podemos hacerlo de dos formas, o bien definimos un tiempo de In/Out en las preferencias, o bien les marcamos un tiempo desde la opción de duración. Las dos maneras nos servirán según el trabajo que vayamos a realizar.

Estoy en FCPX y tengo una Biblioteca nueva, voy al menu  de Final Cut Pro > Preferencias...

En el botón de "Edición" tengo la opción de "Imágenes Fijas", donde podemos marcar la "Duración de la edición"; esto quiere decir que cuando cliquemos encima de nuestra foto en el explorador (browser), nos va a marcar un In/Out de la duración que tengamos aquí marcada.
Voy a dejar marcada una duración de 2 segundos.

Cuando importamos fotos (yo en este caso las he importado de mi biblioteca de iPhoto), la duración que me pone por defecto si tomo todo el clip del explorador es de 10 segundos.

Animar un logo con FCPX , un pequeño truco

Muchas veces cuando tenemos que realizar una animación no sabemos como empezar y en otras ocasiones aplicamos tantos parametros y keyframes que luego el resultado final no se parece en nada a lo que queríamos o teníamos en mente.

Os presento una solución muy sencilla, cuando ya sabemos como queremos que quede nuestra animación, algo que pasa habitualmente con los logos.

La solución es muy sencilla comenzar por el final e ir al principio y deshacerla, descubriréis que los resultados son sorprendentes y que quedan muy bien.

Lo voy ha explicar brevemente, ya que al final del post os dejo con un video con la explicación completa, paso a paso.

Lo más importante para poder deshacer (en este caso) un logo, es tener por separado los elementos que lo componen, para que en Final Cut podamos actuar capa a capa con animaciones diferentes.

Si me han pasado el logo con capas por separado, perfecto y si no tendré que dedicarle un tiempo a recrear el logo con un programa de composición de imagen como Photoshop, aunque en mi caso suelo usar el programa Pixelmator (si queréis tener los programas legales es una muy buena opción como sustituto del Photoshop por un precio bastante inferior, lo podéis encontrar en el App Store del Mac)

Una vez que tengo por separado los elementos del logo por capas lo exporto en formato Photoshop, para que FCPX me entienda todas las capas

Transiciones de audio con FCPX y que no afecten al video

Como siempre me declaro un "BIG Fan" de los podcast y video tutoriales de "Ripple Training" y de sus integrantes "Marc Spencer y Steve Martin", y este post es un remake (o si lo quereis decir, una copia) en castellano (eso si) de uno sus post, del cual os dejo el enlace a su video por si lo queréis ver al final de todo.
También os dejo al final un enlace para descargaros la transición de audio de la que hablamos en este post.

Es curioso como en la versión que nos encontramos de Final Cut Pro X, 10.1.4  (mientras escribo estas líneas ), no exista la opción de poder poner una transición de audio ( de hecho en la pestaña de transiciones no hay separación de Video y Audio como en los Filtros ) y que no afecte al video sobre un clip que tenemos en nuestra Primary Storyline o pista principal y sin tener que tener el audio separado.

Bueno voy poco a poco.

1º cada vez que yo aplico una transición de video, si los planos que hay puestos tienen audio, de forma automática también se aplica al audio ( en la siguiente foto podéis ver que al expandir video y audio hay un encadenado entre las dos imágenes y que los audios tienen un fundido aplicado a sus pistas ).

Cambios de TC (timecode) en un plano con FCPX

En muchas cámaras de video tenemos que tener cuidado con el tema del TimeCode, ya que luego en nuestros planos de montaje nos encontramos clips con un TC que puede comenzar en código raro como 15:34:12:00, en lugar del típico 00:00:00:00.

Lo malo de este metadato es que esta grabado dentro del archivo original de captura y que desde nuestro Final Cut, no podemos modificar este dato desde el inspector, así que si queremos que estos planos tengan un TC concreto como por ejemplo que comiencen en 0, podemos hacer un pequeño truco:

Vamos al archivo que tenemos en el Explorador y haciendo botón derecho encima del plano lo convertimos en un "Nuevo Clip Compuesto"

En la ventana podemos aprovechar para renombrar el plano en lugar del que muchas veces me sale por defecto de cámara (por ejemplo AGJ001) y nos vamos al botón de "Usar ajustes personalizados"

Final Cut Pro X ordenar y crear pistas de audio

Este es un pequeño truco para tener ordenados los clips de audio como podéis ver en la imagen de arriba.
Ya sabéis que en FCP X no existen las pistas, así que tenemos que tirar de imaginación para tener las pistas ordenadas y separadas.

Estoy montando un video y tengo un clip de audio que se llama "Truck Atmos" que es un efecto de sonido, luego tengo una voz en off, el clip "Matthias VO 1" y por último una música "Ruby Mountain Mix".

Añado un nuevo clip de dialogo "JT VO 1" en el timeline y me queda a la misma altura que el clip del efecto de sonido, si esto me pasa progresivamente durante el montaje me puedo volver un poco loco a la hora de buscar clips de audio o de unificarlos en Storylines ( en castellano Argumentos ) y aunque disponemos de la herramienta de los Roles (Funciones) para poder saber que clips son diálogos y cuales son efectos, lo cierto es que en ocasiones puede ser un poco desordenado.

Final Cut Pro X 10.1 Duplicar Proyecto como Captura

En la versión 10.1 de Final Cut Pro X, ha cambiado el trabajo con los proyectos, ha desaparecido el "project library" y ahora nos lo encontramos en el explorador (browser) bien ordenados.
Cuando trabajamos projectos que son parecidos, como un mismo programa, una serie de conferencias, o vídeos que te vienen de una misma empresa, lo normal es trabajar un grafismo en un video e ir repitiendo en los siguientes, de ahí que solemos juntar nuestros planos en un clip Compuesto (compound clip).
Lo mismo pasa en una conferencia grabada con dos cámaras, lo primero es hacer un clip multicámara (multicam clip).

Estos procesos de crear un clip nuevo ya sea un Multicámara o uno Compuesto, lo que hacen es crearme un nuevo clip en el explorador (browser) y cada vez que queremos modificar algo como un texto lo que hace es llamarlo para modificarlo dentro de el.

Una vez explicado esto, viene cuando tenemos la necesidad de duplicar un proyecto, ya sea porque queremos crear una nueva versión, porque estamos editando otra conferencia etc..., y al duplicar en nuestro proyecto hay un clip compuesto o uno multicámara.

En este ejemplo tengo un proyecto donde todo el montaje se ha convertido en un clip compuesto

Final Cut Pro X 10.1: novedades en los cambios de velocidad 2º parte

Seguimos con las novedades que hay a partir de esta versión 10.1, dentro de los cambios de velocidad.
Después de nuestro post :
Final Cut Pro X 10.1: novedades en los cambios de velocidad 1º parte
donde hablábamos de la "Velocidad personalizada o Custom Speed" y de la velocidad automática (Automatic speed), en este post queremos hablar de lo que en en Final Cut Pro 7 se llamaba "fit to fill", también queremos hablar de la velocidad variable y por último de los "jump-cuts":

Reemplazar con "Reprogramar para ajustar" (Replace with "Retime to fit") o como decíamos antes y para usuarios de FCP 7 el "Fit to Fill".
La idea es sustituir un plano que tenemos montado por otro que tenemos en la librería pero sin que cambie la duración del plano que tenemos en nuestra línea de montaje y sin cambiar el In y Out del plano que estamos bajando, con estas premisas, si un plano tiene más o menos duración que el otro, al reemplazarlo lo que hace es cambiarle la velocidad para que se ajuste a la duración del plano montado.
Tenemos un plano montado que dura 2 segundos 08 frames,

y lo queremos sustituir por otro que tenemos en la librería que dura algo más de 5 segundos, pero queremos que nos mantenga la duración del plano montado para que no se desentronice la música con el resto de planos montados por ejemplo,

lo que hacemos es bajar el plano de forma manual y lo soltamos sobre el plano que queremos sustituir, nos aparece un menú donde elegimos Reemplazar con "Reprogramar para ajustar" (Replace with Retime to Fit)

Final Cut Pro X 10.1: novedades en los cambios de velocidad 1º parte

Igual que en nuestros post anteriores hablando sobre esta versión 10.1:
Actualizarse a Final Cut Pro 10.1 y a sus Bibliotecas  y
4 novedades de Final Cut Pro 10.1
vamos a destacar algunas novedades dentro de los cambios de velocidad, que es una de las herramientas que más novedades trae.
En el caso de esta primera parte en las novedades en los cambios de velocidad veremos la nueva ventana Velocidad Personalizada y la opción de Velocidad Automática.

Velocidad Personalizada (Custom Speed), nos sirve para escribir el porcentaje de velocidad o el tiempo que quiero que tenga un plano.

Lo primero es comentar que la herramienta de "Retime" de la barra de herramientas, se ha traducido como "Reprogramar" (va a ser difícil acostumbrarse a esto),

cuando estoy encima de un plano en la línea de tiempo y voy al menú "Modificar > Reprogramar" o al botón de Reprogramar (Retime) y abajo del todo tengo la opción de "Monstrar editor de reprogramación" o el atajo de teclado Comando + R, aparece sobre el plano la barra de velocidad y si clicamos en el triángulo que hay al lado del (100%) nos aparecen las opciones que ya conocíamos de Lenta, Rápida, Normal (100%) y la nueva "Personalizar..." (mirar la foto de cabecera), al darle al botón de Personalizar nos abre una nueva ventana.

Muy útil el atajo de teclado para que salga directamente esta ventana para personalizar la velocidad que es Control + Opción (Alt) + R.

Usar Marcas para sincronizar video y audio en Final Cut Pro X

Cuando montamos con una música aveces queremos que un momento de la imagen coincida con un momento concreto de la música y puede parecer complejo hacer esto con el magnetic timeline de esta versión X, pero en realidad es bastante sencillo.

Tengo un montaje con una música y al revisar el montaje me he dado cuenta que me interesa que un plano donde aparece un surfista saliendo de una ola, coincida con un momento de la música.
No puedo mover la música, ni los otros planos, ni cambiar el tamaño del plano del surfista para que no haya problemas de sincronía con otros momentos de música que si coinciden en los otros planos. Así la idea es centrarme en el plano del surfista y mover internamente su In/Out hasta que coincida con el momento de sonido que quiero y usar las marcas para que se sincronicen.

Suavizar animaciones desde el Viewer en Final Cut Pro X y hacer que vayan en línea recta cuando animo escala y posición a la vez

Cuando realizamos animaciones para hacer multi-pantallas, lo que solemos hacer con los planos (al menos con el primero) es hacer un cambio de Escala y de posición al mismo tiempo, para que el plano que ocupaba la pantalla completa quede reducido y posicionado en un lado de la pantalla.
Esto no es algo común solo de las multi-pantallas, si no que también es muy habitual que hagamos este tipo de animación con los textos.
Pero cuando combinamos estos dos valores de escala y posición, al reproducirlo, podemos apreciar un pequeño movimiento como si mi video hiciera una pequeña curva justo antes de llegar a su posición final , en ocasiones queda muy bien, pero en otras ocasiones no es lo que quiero.

Vamos por partes y voy a realizar la animación desde cero y ver como solucionar este pequeño problema.

Final Cut Pro X Duplicar y modificar un Compound Clip

Los compound clips sirven para muchas cosas, una de ellas es para juntar un grafismo de varias capas que hemos hecho por ejemplo para crear una pastilla o chairon para poner el nombre y cargo de un entrevistado.
Si al montar el video sigo este mismo estilo para el resto de entrevistados y quiero mantener la misma pastilla pero cambiando el nombre o el texto por el nuevo; si he creado un Compound Clip para no tener tantos planos conectados, el duplicar el compound no me sirve porque al modificar el compound (cambiando el texto), me lo cambia en todos y esto es un problema; vamos a ver como lo solucionamos.
Lo primero, he creado una pastilla más o menos compleja, en este caso he usado 3 planos conectados, el primero es un video generador, el segundo el logo y el tercero un texto.

Como no quiero tener tantas capas en mi timeline las junto, señalando las tres capas y haciendo botón derecho encima de una de ellas y del menú emergente elijo "New Compund Clip..."

20 atajos más, de Final Cut Pro X

Los atajos de teclado nos ayudan a dar rapidez a nuestro trabajo y no nos desesperamos teniendo que ir a la barra de menú, desplegando y buscando la opción que nos interesa.
Conocí a una persona que entrevista gente para trabajar como editores y me decía que se fijaba en si la gente usaba o no los atajos, y que era su manera de ver si de verdad la gente que entrevistaba conocía o no el programa y si trabajaba habitualmente con él (normalmente los programas que usamos sabemos atajos de teclado de las acciones que usamos más a menudo).

Vamos a seguir completando la lista de atajos de Final Cut Pro X, que comenzamos en el post:
20 atajos de teclado de Final Cut Pro X

21º Opción (Alt) - W = Insert Gap

Como su nombre indica es para insertar un plano transparente (un hueco o agujero), pero físico, donde puedo conectar planos, puedo dejar separaciones, etc. Este hueco (gap) lo trato como un plano en el timeline y puedo cambiarle el tamaño, cortarlo y posicionarlo en el storyline.

Final Cut pro X : Aplicar Broadcast safe

Cuando realizamos correcciones de color, normalmente se suele comenzar retocando la Exposición, o sea que los pixel negros, blancos y grises de la imagen los hacemos más claros o más oscuros y cuanta diferencia queremos que haya entre ellos.
En Final Cut Pro X, para retocar el color y la exposición, tenemos que ir al Inspector, al Color Board y cliclar en botón de Expusure.

La novedad del FCPX es que este color board, se encuentra integrado dentro del Inspector para todos los planos de video, fotos, textos, video generadores. Con lo que deja de ser un efecto que colocamos dentro del plano.
Esto es un detalle muy importante para entender lo que viene a continuación.

No hay una forma correcta o incorrecta de hacer la corrección de color y la corrección de luz, aveces por la estática que sigue un trabajo puedo buscar una tendencia a un color determinado como el verde, el azul o el naranja y con la luz pasa lo mismo puedo buscar que mis planos sean muy oscuros donde no sea vea nada más que un personaje o igual quiero una estética de planos muy quemados.
Todo es correcto, dependera de la estetica del trabajo que hacemos y de nuestro gusto al realizarlo que estas correcciones queden mejor o peor.
Pero hemos de seguir unas normas si queremos emitir nuestro trabajo por televisión, y es que los pixeles  Blancos NO pueden superar el 100% de blancos y los pixeles Negros no pueden bajar del 0% de negros.
Si esto pasa puede provocar un fallo en la señal a la hora de pasar nuestras imágenes, y provocar fallos en el audio y saltos en el video.

Final Cut Pro X , Cambios de velocidad

En Final Cut Pro X, tenemos un menú en nuestra barra de botones especifico para la velocidad o como se llama aquí "Retime".
Las funciones de este menú, unido a la herramienta de Range Selection, pueden darnos muchas posibilidades a los planos que queramos cambiarles la velocidad.

Para cambiar la velocidad a un plano es muy sencillo, solo he de señalarlo en el Timeline y el atajo de teclado es Comando + R, o bien vamos al botón de Retime.
Del menu que aparece ya puedo elegir un cambio de velocidad predeterminado, como por ejemplo, quiero que vaya al 800%, con lo que elijo el 8x

Final Cut Pro X trabajar con audio 1: Juntar los clips de audio en un Storyline para que no se muevan

Al comenzar un trabajo que llevará música, lo primero que he de recordar es bajar un plano de video para que nos de el formato del proyecto y del timeline y de esta manera haremos que coincida con el formato de mis planos de rodaje y así aprovechar la máxima calidad.
Os recuerdo el post : El formato del proyecto en FCPX, la importacia del primer clip que bajas al Timeline

El siguiente paso es insertar al principio del Timeline un plano en negro para poder conectar mi plano de sonido (en este caso un clip de música), y tener unos segundos de negro antes de comenzar mi trabajo.
Voy al menú Edit > Insert Generator > Gap

Lo siguiente es bajar el clip de música y lo que hago es conectarlo al clip en negro que acabo de insertar.
De esta manera al estar conectado en este plano negro, mientras que este montando el resto de planos los puedo mover o borrar y la música no se moverá de su sitio.

Final Cut Pro X : Replace y la edición de tres puntos

Uno va editando tranquilamente y dando forma a sus pequeñas piezas de la edición juntando varios planos, añadiendo una música, quizá un texto, hasta que de repente después de haber hecho una última revisión, te das cuenta que quieres cambiar un plano, o un trozo de plano, por otro que no habías visto en tu Browser, y claro está, como todo esta bien montado queremos reemplazar un plano por otro sin que se nos mueva ni desincronice nuestro maravilloso trozo editado.
Para esto y mucho más nos sirve las opciones de Replace y la edición de tres puntos.
Os dejo el video tutorial a continuación y más abajo la explicación con fotos, espero que os guste.

Comenzamos explicando el Replace (Reemplazar).
Tengo un montaje de cuatro planos con una música montada y quiero sustituir o cambiar el segundo plano, el blanco, por otro que tengo en el Browser.

Selecciono este plano blanco y me fijo que tiene una duración de tres segundos.

En el Browser busco el plano por el que lo quiero sustituir, que es un plano de una pareja comiendo unos helados.

Final Cut Pro X : Crear Animaciones desde el Inspector

La mayor parte de programas de Edición de Video y de Efectos, en los que se permiten trabajar creando animaciones de movimiento, con filtros o cualquier otra cosa, trabajan con los puntos de animación llamados Key Frames, que le indica al programa que un objeto o un plano, por ejemplo, tiene un valor concreto en un parámetro (por ejemplo, Escala) y en un tiempo determinado (segundo 1).
En el momento en que tengamos dos de estos puntos o Key Frames en un mismo parámetro (Escala) y con valores distintos (un key con valor 100 y un segundo key con valor 40), en un tiempo distinto ( el primero en el segundo 1 y el 2º en el segundo 4), lo que pasa entre medio de estos puntos es una progresión para llegar del punto A al Punto B, o lo que nosotros consideramos una Animación.

Si no me he explicado muy bien, os dejo un video de nuestro canal de YouTube con una explicación y varios ejemplos de como funciona.
Además en el video explicamos como crear una animación en un filtro, por ejemplo de desenfoque, y como podemos crear o mover los Key Frames desde los propios planos que tenemos en el Timeline.

Como siempre a parte del video os paso a realizar una breve explicación con fotos de como hacer una pequeña y sencilla animación.
Lo primero es comenzar explicando que es lo que quiero conseguir:
quiero que en tres segundos un plano pase de un tamaño (Scale) 100 a un tamaño 40.