Texto transparente dentro de un fondo o Silueta de texto en un generador

Un texto que se está poniendo de moda ya que queda elegante y es un poco distinto a lo habitual, es este texto transparente metido normalmente dentro de un solido de color, como el del ejemplo de la foto inicial con el que ilustramos la cabecera de este post.

Al final del post puedes ver un video tutorial de cómo hacerlo.

Vamos a ver como podemos hacerlo y lo primero que necesitamos es buscarnos ese fondo donde luego vamos a poner el texto perfilado o recortado.
Abrimos el panel de los videos generadores y ponemos el "Personalizado" en nuestro timeline/proyecto.

Con el video generador señalado en nuestro timeline nos vamos al Inspector y en el botón de Generador, le cambiamos el color a Blanco.

FCPX y STAR WARS, crédito de inicio, transiciones y crédito del trailer del despertar de la fuerza

Ha habido un despertar... ¿lo has sentido?

El trailer del episodio VII de Star Wars El despertar de la fuerza, me dio la idea de hacer los créditos finales (de dicho trailer) con los recursos que tengo dentro Final Cut Pro X y aprovecharemos la ocasión para hablar del famoso texto de inicio de las pelis de Star Wars y por supuesto de las transiciones que se usan las películas y que vienen por defecto en el programa Final Cut Pro X.

Y todo esto en dos videos que podéis ver al final del post o en nuestro canal de YouTube.

Comenzaremos con el trailer y con algo que no tenemos por defecto en el programa.
Para mi el reto era conseguir hacer que las letras del "Despertar de la fuerza" (en mi versión, el despertar de la edición), tuvieran una animación en la rotación, pero en el eje Y, además conseguir darle la duración que yo quisiera a dicha animación de giro.
Parece fácil, pero para los que habéis experimentado el texto en 3D de Final Cut Pro X y sus rotaciones en los tres ejes, saben que no hay posibilidad de aplicar keyframes en estos parámetros (estamos en la versión 10.2.3, esperemos en una futura actualización se resuelva).

Este efecto de animación me sirve tanto para textos en 2D como en 3D

Os dejo los pasos principales y al final de todo encontraréis el video con la explicación y todos los procesos:

Final Cut Pro X: Crear pistas en el Timeline o Proyecto

Hace unos días terminé un curso de varias semanas sobre Final Cut Pro X y pude comprobar que a la hora de hacer los ejercicios, a los alumnos les costaba pensar y usar la opción de crear pistas cuando trabajamos con clips conectados.

Lo curioso es que los conceptos como el Magnetic Timeline o que no haya pistas nada más que la principal y otras opciones de Final Cut Pro X, como el "Clip Compuesto", quedan comprendidas y se usan a la hora de montar las prácticas.

En concreto, tuvieron problemas al hacer una práctica de editar un video-clip, y el primer clip que bajaron al Timeline (al Proyecto), fue la pista de música. Los planos de vídeo tenían que ir conectados al audio y se encontraban trabajando con clips superpuestos tipo Tetris, con problemas a la hora de hacer transiciones entre varios planos, y la gente que sin darse cuenta había desconectado el imán (Snaping) le costaba juntar los planos, cuando no dejaban pequeños espacios (que se traducía en frames en negro) entre ellos.

Por este motivo me he animado ha realizar este post con vídeo de cómo crear pistas en el Timeline para conservar las características del Magnetic Timeline, a pesar de que en Febrero de 2013 ya escribimos y realizamos un video comentando estas mismas características.

A continuación os dejo con el nuevo vídeo versión 2015, explicando esto que estábamos comentando.

Atajos de Final Cut Pro X que podemos hacer con nuestro Trackpad o los gestos Multi-Touch

Cada día somos más los que tenemos ordenadores portátiles para nuestro uso personal y sobre todo para trabajar. Final Cut Pro X aprovecha esa libertad a la hora de trabajar ya que usa los recursos y la potencia que nos dan los MacBooks Pro, y como ejemplo, la película "Focus" con Will Smith, en la que parte del montaje se realizaba en el mismo set de rodaje con MacBook Pro.

El hecho que usemos cada vez más los portátiles y que nos hayamos acostumbrado al uso de un cada vez más moderno Trackpad, hace que cada vez usemos menos el ratón. De hecho, a pesar de no estar acostumbrados por llevar toda una vida usando el ratón, la verdad es que el uso del TrackPad portátil en un iMac o MacPro junto a un teclado puede resultar interesante.

Apple ha estando potenciando las funciones del TrackPad y a medida que ha ido actualizando sus sistemas operativos ha intentando que cada vez haya más esa fusión entre el iPad, el iPhone y el ordenador, y ha introducido más gestos que podemos hacer con el TrackPad y que nos recuerdan al uso del iPad. Lo que me resulta más interesante es que esos gestos Multi-touch que podemos hacer con el TrackPad no se quedan sólo en el sistema operativo, si no que lo podemos usar con otros programa como por ejemplo el Final Cut Pro X. A continuación os pongo todos los gestos que podemos usar con el TrackPad y nuestro programa favorito y al final del post os dejo un video para que podáis ver todos los gestos en acción.

Subir más volumen a un audio, reducir ruido de fondo y eliminar ruido eléctrico: Mejoras de Audio en FCPX

Uno de los problemas más comunes que me suelen comentar la gente que comienza a trabajar con Final Cut Pro X es cómo puedo subir el volumen de un plano si después de haber subido la línea de volumen al máximo (12dB), el sonido de mi clip sigue estando bajo.

A pesar de que podemos usar unos cuantos filtros de la categoría de filtros de audio y que tienen una gran calidad, la mayoría vienen del programa Logic de Apple, y dichos filtros pueden resultar complejos de usar. Para este tipo de trabajo como subir un volumen a un clip muchas veces nos olvidamos que en el FCPX, viene dentro de cada clip, en el inspector, una zona que se llama "Mejoras de Audio".

En Mejoras de Audio, una vez el clip esté analizado, voy a encontrar tres categorías de los tres errores o problemas más frecuentes que me voy a encontrar en una grabación de sonido, como son:
Aumentar o reducir el volumen de grabación, el Sonido de fondo o de ambiente que puede resultar molesto, y por último el Zumbido (Hum) o sonido eléctrico que se puede producir cuando por ejemplo conectamos un una guitarra a un amplificador.

A continuación os dejo el vídeo para que veáis y escuchéis los cambios que se producen en el audio al retocar dichos parámetros.

También, si lo preferís, podéis seguir leyendo este tutorial para ver qué hacen dichos parámetros...

Herramienta Selección de Intervalo o Range Selection : 7 cosas que puedes hacer con ella

Dentro del cuadro de herramientas hay una muy interesante y que a veces dejamos en el olvido, es la herramienta de "Selección de Intervalo" o "Range Selection".

En este post que podéis ver en video o seguirlo con la parte escrita, quiero explicar siete utilidades que tiene esta herramienta.

Final Cut Pro X no tiene la opción de crear Ins y Outs en el Timeline, al menos de la misma forma en la que lo hacemos en otros programas, y precisamente esta herramienta de "Selección de Intervalo" o "Range Selection", nos permite crear In y Out en el Timeline, pero en lugar de colocarlo en el zona por donde está el cabezal de reproducción, nos lo deja poner en las pista.

Vamos a ver las posibilidades. A continuación tenéis el video, o si preferís, seguirlo con el post escrito más abajo.

Animar un logo con FCPX , un pequeño truco

Muchas veces cuando tenemos que realizar una animación no sabemos como empezar y en otras ocasiones aplicamos tantos parametros y keyframes que luego el resultado final no se parece en nada a lo que queríamos o teníamos en mente.

Os presento una solución muy sencilla, cuando ya sabemos como queremos que quede nuestra animación, algo que pasa habitualmente con los logos.

La solución es muy sencilla comenzar por el final e ir al principio y deshacerla, descubriréis que los resultados son sorprendentes y que quedan muy bien.

Lo voy ha explicar brevemente, ya que al final del post os dejo con un video con la explicación completa, paso a paso.

Lo más importante para poder deshacer (en este caso) un logo, es tener por separado los elementos que lo componen, para que en Final Cut podamos actuar capa a capa con animaciones diferentes.

Si me han pasado el logo con capas por separado, perfecto y si no tendré que dedicarle un tiempo a recrear el logo con un programa de composición de imagen como Photoshop, aunque en mi caso suelo usar el programa Pixelmator (si queréis tener los programas legales es una muy buena opción como sustituto del Photoshop por un precio bastante inferior, lo podéis encontrar en el App Store del Mac)

Una vez que tengo por separado los elementos del logo por capas lo exporto en formato Photoshop, para que FCPX me entienda todas las capas

Final Cut Pro X , Cambios de velocidad

En Final Cut Pro X, tenemos un menú en nuestra barra de botones especifico para la velocidad o como se llama aquí "Retime".
Las funciones de este menú, unido a la herramienta de Range Selection, pueden darnos muchas posibilidades a los planos que queramos cambiarles la velocidad.

Para cambiar la velocidad a un plano es muy sencillo, solo he de señalarlo en el Timeline y el atajo de teclado es Comando + R, o bien vamos al botón de Retime.
Del menu que aparece ya puedo elegir un cambio de velocidad predeterminado, como por ejemplo, quiero que vaya al 800%, con lo que elijo el 8x

Final Cut Pro X : Crear Animaciones desde el Inspector

La mayor parte de programas de Edición de Video y de Efectos, en los que se permiten trabajar creando animaciones de movimiento, con filtros o cualquier otra cosa, trabajan con los puntos de animación llamados Key Frames, que le indica al programa que un objeto o un plano, por ejemplo, tiene un valor concreto en un parámetro (por ejemplo, Escala) y en un tiempo determinado (segundo 1).
En el momento en que tengamos dos de estos puntos o Key Frames en un mismo parámetro (Escala) y con valores distintos (un key con valor 100 y un segundo key con valor 40), en un tiempo distinto ( el primero en el segundo 1 y el 2º en el segundo 4), lo que pasa entre medio de estos puntos es una progresión para llegar del punto A al Punto B, o lo que nosotros consideramos una Animación.

Si no me he explicado muy bien, os dejo un video de nuestro canal de YouTube con una explicación y varios ejemplos de como funciona.
Además en el video explicamos como crear una animación en un filtro, por ejemplo de desenfoque, y como podemos crear o mover los Key Frames desde los propios planos que tenemos en el Timeline.

Como siempre a parte del video os paso a realizar una breve explicación con fotos de como hacer una pequeña y sencilla animación.
Lo primero es comenzar explicando que es lo que quiero conseguir:
quiero que en tres segundos un plano pase de un tamaño (Scale) 100 a un tamaño 40.

¿Cómo funcionan las transiciones en Final Cut Pro X?

Las transiciones son esos efectos que nos sirven para pasar de un plano a otro, por lo tanto un plano desaparece mientras el siguiente aparece.
Las transiciones suelen seguir unas reglas para que podamos aplicarlas, aunque en Final Cut Pro X, siempre nos dejará aplicar estos efectos.

Tengo dos planos montados que llevan una numeración de 0 a 100, el primer plano lo he cortado cuando estaba en el número 70 y el siguiente lo he comenzado (o le he marcado un In) cuando estaba en el número 30

A estos planos le aplico una transición de encadenado un Cross Dissolve ,

Final Cut Pro X Crear y Editar un MultiCam

Hemos grabado con dos cámaras un mismo evento (por ejemplo con dos teléfonos) y quiero crear una Multi-cámara en Final Cut Pro X para poder ver los dos planos a la vez y eligiendo una u otra cámara quede montado en nuestro en nuestro Proyecto.

Esto es el resumen de este video-tutorial que os pongo ha continuación y que esta colgado en nuestro canal de YouTube.

Las posibilidades de la multi-cámara son muchas, desde obras de teatro donde dejamos una cámara fija y con otra vamos cogiendo planos recurso, conferencias, video-clips, cortos donde grabamos a la vez el plano corto y el plano largo,etc.
Yo he grabado con dos iPhones un mismo momento de una niña pintando una caja.
Hay dispositivos como el iPhone que llevan un Camera ID, que FCPX va a identificar y que me servirá como metadato, además cuando capture el plano me pondrá el metadato del nombre del teléfono y su formato. Con el plano señalado voy al inspector > Info.
Esto es importante porque esta información luego saldrá como el nombre de nuestros planos y nos ayudará a indentificarlos.

Es importante que grabemos siempre audio en nuestras cámaras, ya que FCP X va utilizar este audio para sincronizar las distintas cámaras.

Final Cut Pro X - Crear un capa de ajuste (MacBreak Studio Subtitulado)

Como fan que soy de MacBreak Studio y de Steve Martin y Mark Spencer no puedo dejar de mirar y recomendar sus vídeos y por eso subtitulamos algunos de sus episodios al español.

En este video nos hablan de Crear una capa de Ajuste o capa de Efectos, esto es una capa o un efecto que al conectarlo encima de un plano todos los efectos, filtros o transformaciones, se aplican a todos los planos que hay por debajo.

Para hacer este efecto necesitamos tener Motion y aunque no lo sepamos utilizar, son unos pasos sencillos para crear nuestro efecto y que nos aparezca luego en FCPX.

Os dejo el video subtitulado al español por nosotros y seguido una lista numerada con los pasos que realizan para hacer el efecto.

Queremos hacer exactamente la misma corrección de color a varios planos que han estado rodados en la mismo lugar y aunque con el copy, paste, puedo hacerlo, con la capa de ajuste será muy sencillo a parte de otro montón de posibilidades que tendremos.

Necesitamos un Titulo para poder hacer este efecto, pero por defecto no lo tengo en FCPX, así que lo voy a crear en Motion.

1º Abrir Motion
2º Elegir Final Cut Title

Hacer una Multipantalla con Final Cut Pro X

En este video-tutorial vamos a crear un multipantalla con tres planos, los vamos a transformar y los vamos a juntar en un solo clip ( crearemos un Compound Clip ) y le aplicaremos un filtro.

Puedes ver el Video-tutorial a continuación o puedes seguir leyendo, con los pasos escritos para realizar este ejercicio.

Al final mi composición ha de quedar de la siguiente manera:

Voy a comenzar mi trabajo bajando un plano a mi proyecto, en este caso la entrevista a un surfista, y con este plano señalado en el proyecto o línea de tiempo, voy al Viewer y activo la casilla de "Transform", para poder cambiar el tamaño del plano (la escala) y la posición de dicho plano.

Para cambiar la escala, sólo he de clicar y sin soltar el ratón, arrastrar desde cualquiera de la esquinas del plano que vienen representadas con una bola de color azul

Administrar y Mover eventos y proyectos entre discos en FCPX

Una de las cosas más importantes en los programas, y más pesadas por lo poco visual que son, por  todo lo hay que pensar y que más dudas crea, es cómo gestionan la información, cómo y dónde guardan los archivos en el disco duro, y cómo copiar estos archivos y proyectos entre discos.
Solemos tener problemas de discos duros demasiado llenos, o de que al mover nuestros eventos con nuestros planos a un disco externo, o a un pen drive, no tenemos conectados los planos o nos falta un archivo.

Por eso os recomiendo que leáis este articulo basado en el video-tutoraial de Macbreak Studio llamado "Media Managing Final Cut Pro X Files", y que miréis el video de Steve Martin y Marc Spencer, que hemos subtitulado y colgado en nuestro canal de YouTube y que podéis ver al final de nuestro post.

En Final Cut Pro X se puede trabajar la administración e importación de archivos al programa de dos formas distintas.
La primera y la que yo recomiendo, sobre todo cuando comienzas a trabajar con programas de edición, es que cuando importas material a tu Evento de FCPX, tengas activada la casilla de "Copy files to Final Cut Events folder"

Esta opción te crea un duplicado del archivo que estás importando y lo guarda en la carpeta de tu disco duro del evento correspondiente, por ejemplo si lo guardamos dentro de nuestro disco duro el camino seria el siguiente: Películas > Final Cut Events > nombre de tu Evento > Original Media

Crear y trabajar un Storyline en FCPX

Una cosa que sorprende del Final Cut Pro X, sobre todo para la gente que ha probado otros programas, es la ausencias de pistas de video y audio, salvo una principal.
Tenemos la posibilidad de conectar planos a los de la pista principal y agruparlos como si los hubiéramos puesto en un segunda pista que en FCPX, llamaremos "Storyline".
Podéis ver nuestro video-tutorial, o seguir leyendo como un articulo, o las dos cosas.

En FCPX, nos encontramos una pista principal, que se llama "Primary Storyline", y a partir de aquí los planos que queremos poner por encima o por debajo los tenemos que conectar a los clips que tenemos puestos en esta pista principal.

El trabajo en esta "Primary Storyline" o pista principal es un poco especial, ya que siempre trabaja en una función de "ripple", donde no deja espacios vacíos o negros y donde podemos mover y reposicionar los planos de una forma muy cómoda, solo arrastrando y dejándolos donde nos interese.

Como hacer créditos de roll de final de película

Soy fan de dos gurus; uno de Final Cut Pro, el Sr. Steve Martin y el otro de Motion, el Sr. Mark Spencer. Y soy fan sobre todo de sus video-podcast.

Siempre me enseñan algo, que lo aplico para mi y para las clases que imparto.

Lo malo es que son en ingles.

Bueno pues me he juntado con Helena y Marta Company, para que me ayuden a traducirlos y de esta forma lo he podido subtitular (ayudándome de FCP X, of course) y así os lo ofrezco.

He decidido comenzar por algo que casi todos los que hemos montado algún corto o alguna película, hemos tenido que hacer, el típico rulo de final con todos los nombres de los que han participado.

Parece fácil, pero siempre da problemas, el tipo de letra, el tema del entrelazado, el que te añaden algo nuevo o que tengas que animar los logos junto con el texto, una locura que parece muy sencilla.

Este video-podcast subtitulado habla de cómo hacer este trabajo, de forma sencilla; Mark lo hace con el Text edit y con el Motion, pero aunque no tengáis nociones de Motion , NO es importante, ya que son tres pasos, solo hay que seguir el video.

Espero que os guste.