Texto transparente dentro de un fondo o Silueta de texto en un generador

Un texto que se está poniendo de moda ya que queda elegante y es un poco distinto a lo habitual, es este texto transparente metido normalmente dentro de un solido de color, como el del ejemplo de la foto inicial con el que ilustramos la cabecera de este post.

Al final del post puedes ver un video tutorial de cómo hacerlo.

Vamos a ver como podemos hacerlo y lo primero que necesitamos es buscarnos ese fondo donde luego vamos a poner el texto perfilado o recortado.
Abrimos el panel de los videos generadores y ponemos el "Personalizado" en nuestro timeline/proyecto.

Con el video generador señalado en nuestro timeline nos vamos al Inspector y en el botón de Generador, le cambiamos el color a Blanco.

FCPX y STAR WARS, crédito de inicio, transiciones y crédito del trailer del despertar de la fuerza

Ha habido un despertar... ¿lo has sentido?

El trailer del episodio VII de Star Wars El despertar de la fuerza, me dio la idea de hacer los créditos finales (de dicho trailer) con los recursos que tengo dentro Final Cut Pro X y aprovecharemos la ocasión para hablar del famoso texto de inicio de las pelis de Star Wars y por supuesto de las transiciones que se usan las películas y que vienen por defecto en el programa Final Cut Pro X.

Y todo esto en dos videos que podéis ver al final del post o en nuestro canal de YouTube.

Comenzaremos con el trailer y con algo que no tenemos por defecto en el programa.
Para mi el reto era conseguir hacer que las letras del "Despertar de la fuerza" (en mi versión, el despertar de la edición), tuvieran una animación en la rotación, pero en el eje Y, además conseguir darle la duración que yo quisiera a dicha animación de giro.
Parece fácil, pero para los que habéis experimentado el texto en 3D de Final Cut Pro X y sus rotaciones en los tres ejes, saben que no hay posibilidad de aplicar keyframes en estos parámetros (estamos en la versión 10.2.3, esperemos en una futura actualización se resuelva).

Este efecto de animación me sirve tanto para textos en 2D como en 3D

Os dejo los pasos principales y al final de todo encontraréis el video con la explicación y todos los procesos:

Final Cut Pro X: Crear pistas en el Timeline o Proyecto

Hace unos días terminé un curso de varias semanas sobre Final Cut Pro X y pude comprobar que a la hora de hacer los ejercicios, a los alumnos les costaba pensar y usar la opción de crear pistas cuando trabajamos con clips conectados.

Lo curioso es que los conceptos como el Magnetic Timeline o que no haya pistas nada más que la principal y otras opciones de Final Cut Pro X, como el "Clip Compuesto", quedan comprendidas y se usan a la hora de montar las prácticas.

En concreto, tuvieron problemas al hacer una práctica de editar un video-clip, y el primer clip que bajaron al Timeline (al Proyecto), fue la pista de música. Los planos de vídeo tenían que ir conectados al audio y se encontraban trabajando con clips superpuestos tipo Tetris, con problemas a la hora de hacer transiciones entre varios planos, y la gente que sin darse cuenta había desconectado el imán (Snaping) le costaba juntar los planos, cuando no dejaban pequeños espacios (que se traducía en frames en negro) entre ellos.

Por este motivo me he animado ha realizar este post con vídeo de cómo crear pistas en el Timeline para conservar las características del Magnetic Timeline, a pesar de que en Febrero de 2013 ya escribimos y realizamos un video comentando estas mismas características.

A continuación os dejo con el nuevo vídeo versión 2015, explicando esto que estábamos comentando.

Subir más volumen a un audio, reducir ruido de fondo y eliminar ruido eléctrico: Mejoras de Audio en FCPX

Uno de los problemas más comunes que me suelen comentar la gente que comienza a trabajar con Final Cut Pro X es cómo puedo subir el volumen de un plano si después de haber subido la línea de volumen al máximo (12dB), el sonido de mi clip sigue estando bajo.

A pesar de que podemos usar unos cuantos filtros de la categoría de filtros de audio y que tienen una gran calidad, la mayoría vienen del programa Logic de Apple, y dichos filtros pueden resultar complejos de usar. Para este tipo de trabajo como subir un volumen a un clip muchas veces nos olvidamos que en el FCPX, viene dentro de cada clip, en el inspector, una zona que se llama "Mejoras de Audio".

En Mejoras de Audio, una vez el clip esté analizado, voy a encontrar tres categorías de los tres errores o problemas más frecuentes que me voy a encontrar en una grabación de sonido, como son:
Aumentar o reducir el volumen de grabación, el Sonido de fondo o de ambiente que puede resultar molesto, y por último el Zumbido (Hum) o sonido eléctrico que se puede producir cuando por ejemplo conectamos un una guitarra a un amplificador.

A continuación os dejo el vídeo para que veáis y escuchéis los cambios que se producen en el audio al retocar dichos parámetros.

También, si lo preferís, podéis seguir leyendo este tutorial para ver qué hacen dichos parámetros...

Herramienta Selección de Intervalo o Range Selection : 7 cosas que puedes hacer con ella

Dentro del cuadro de herramientas hay una muy interesante y que a veces dejamos en el olvido, es la herramienta de "Selección de Intervalo" o "Range Selection".

En este post que podéis ver en video o seguirlo con la parte escrita, quiero explicar siete utilidades que tiene esta herramienta.

Final Cut Pro X no tiene la opción de crear Ins y Outs en el Timeline, al menos de la misma forma en la que lo hacemos en otros programas, y precisamente esta herramienta de "Selección de Intervalo" o "Range Selection", nos permite crear In y Out en el Timeline, pero en lugar de colocarlo en el zona por donde está el cabezal de reproducción, nos lo deja poner en las pista.

Vamos a ver las posibilidades. A continuación tenéis el video, o si preferís, seguirlo con el post escrito más abajo.

Ventana de importación: opciones de audio en FCPX

Nos encontramos en la ventana de captura y tenemos que importar un archivo con video y audio, el problema es que no sé cómo me han grabado ese audio: con dos micros, solo con uno, en cuatro canales, en dos, en estéreo, en mono, en dual mono...
Por suerte para nosotros y para que no tengamos problemas, podemos utilizar 3 opciones en nuestra ventana de importación para ayudarnos a trabajar más rápido y tener las pistas de audio de una forma correcta.

Pero antes de nada quiero hacer una pequeña anotación para recordar que normalmente nos vamos a encontrar en nuestros trabajos y nuestras grabaciones con cámaras, con la posibilidad de grabar en pistas mono o estéreo, y por esto recordar que normalmente las pistas Mono vienen representadas por una sola pista de audio, que en la mayoría de las veces viene con una panoramización central, o sea que suena el audio por el centro, o dicho de otra forma que si tengo dos altavoces sonará lo mismo por los dos.

El caso de los archivos Estéreos es diferente, ya que tengo en una pista dos canales de audio, el canal 1 de la pista está panoramizada a la izquierda, lo grabado en este canal se escuchará en el altavoz izquierdo y el canal 2 se encuentra panoramizado a la derecha, lo grabado en este canal se escuchará en el altavoz derecho.

2 opciones para definir la duración de las fotos en FCPX

Cuando trabajamos con archivos de fotos normalmente nos gusta bajar las fotos que tenemos con una misma duración de tiempo, aunque luego cuando estemos editando lo cambiemos, y si lo que estamos  haciendo es un StopMotion o una animación donde tenemos cientos de fotos, se vuelve más importante darle el mismo tiempo a todas.

Podemos hacerlo de dos formas, o bien definimos un tiempo de In/Out en las preferencias, o bien les marcamos un tiempo desde la opción de duración. Las dos maneras nos servirán según el trabajo que vayamos a realizar.

Estoy en FCPX y tengo una Biblioteca nueva, voy al menu  de Final Cut Pro > Preferencias...

En el botón de "Edición" tengo la opción de "Imágenes Fijas", donde podemos marcar la "Duración de la edición"; esto quiere decir que cuando cliquemos encima de nuestra foto en el explorador (browser), nos va a marcar un In/Out de la duración que tengamos aquí marcada.
Voy a dejar marcada una duración de 2 segundos.

Cuando importamos fotos (yo en este caso las he importado de mi biblioteca de iPhoto), la duración que me pone por defecto si tomo todo el clip del explorador es de 10 segundos.

Animar un logo con FCPX , un pequeño truco

Muchas veces cuando tenemos que realizar una animación no sabemos como empezar y en otras ocasiones aplicamos tantos parametros y keyframes que luego el resultado final no se parece en nada a lo que queríamos o teníamos en mente.

Os presento una solución muy sencilla, cuando ya sabemos como queremos que quede nuestra animación, algo que pasa habitualmente con los logos.

La solución es muy sencilla comenzar por el final e ir al principio y deshacerla, descubriréis que los resultados son sorprendentes y que quedan muy bien.

Lo voy ha explicar brevemente, ya que al final del post os dejo con un video con la explicación completa, paso a paso.

Lo más importante para poder deshacer (en este caso) un logo, es tener por separado los elementos que lo componen, para que en Final Cut podamos actuar capa a capa con animaciones diferentes.

Si me han pasado el logo con capas por separado, perfecto y si no tendré que dedicarle un tiempo a recrear el logo con un programa de composición de imagen como Photoshop, aunque en mi caso suelo usar el programa Pixelmator (si queréis tener los programas legales es una muy buena opción como sustituto del Photoshop por un precio bastante inferior, lo podéis encontrar en el App Store del Mac)

Una vez que tengo por separado los elementos del logo por capas lo exporto en formato Photoshop, para que FCPX me entienda todas las capas

Transiciones de audio con FCPX y que no afecten al video

Como siempre me declaro un "BIG Fan" de los podcast y video tutoriales de "Ripple Training" y de sus integrantes "Marc Spencer y Steve Martin", y este post es un remake (o si lo quereis decir, una copia) en castellano (eso si) de uno sus post, del cual os dejo el enlace a su video por si lo queréis ver al final de todo.
También os dejo al final un enlace para descargaros la transición de audio de la que hablamos en este post.

Es curioso como en la versión que nos encontramos de Final Cut Pro X, 10.1.4  (mientras escribo estas líneas ), no exista la opción de poder poner una transición de audio ( de hecho en la pestaña de transiciones no hay separación de Video y Audio como en los Filtros ) y que no afecte al video sobre un clip que tenemos en nuestra Primary Storyline o pista principal y sin tener que tener el audio separado.

Bueno voy poco a poco.

1º cada vez que yo aplico una transición de video, si los planos que hay puestos tienen audio, de forma automática también se aplica al audio ( en la siguiente foto podéis ver que al expandir video y audio hay un encadenado entre las dos imágenes y que los audios tienen un fundido aplicado a sus pistas ).

Archivos MXF y actualización a FCPX 10.1.4

Final Cut Pro X se ha actualizado a la versión 10.1.4, donde nos encontramos con una actualización para resolver problemas generados con el programa pero viene con una gran novedad; la importación y exportación de archivos MXF, tanto de otros programas como Avid o de distintas cámaras como la P2 o las Sony que graban en XDCam y que utilizan este tipo de archivos, pudiendo importar estos archivos sin necesidad de guardar la estructura de la tarjeta.

Antes de ir por el tema del MXF, os muestro en la siguiente foto todas las novedades de FCPX 10.1.4

 Y la otra instalación que se actualiza en nuestro sistema es el tema de los formatos de vídeo profesionales que pasa a la versión 2.0 y que con ella lleva la compatibilidad a los archivos MXF, por lo tanto ha de estar actualizada para que funcione esta opción en FCPX.

Vamos con el tema del MXF:
El MXF es un archivo que se utiliza mucho en televisión, de hecho si trabajamos de forma externa para un canal de TV nos suelen pedir entregar el trabajo en un formato MXF (con lo cual, que sea tan importante la opción de exportación a este formato).
Muchas cámaras de Sony, sobre todo las que trabajan en XDCAM o las de Panasonic, las P2, ya sean con codecs de DVCPRO o de AVC-INTRA, graban los archivos en MXF
MXF significa "Material eXchange Format" y dentro del archivo nos encontramos el video (en el codec que elegimos en cámara), el audio y un archivo de metadatos.

Cambios de TC (timecode) en un plano con FCPX

En muchas cámaras de video tenemos que tener cuidado con el tema del TimeCode, ya que luego en nuestros planos de montaje nos encontramos clips con un TC que puede comenzar en código raro como 15:34:12:00, en lugar del típico 00:00:00:00.

Lo malo de este metadato es que esta grabado dentro del archivo original de captura y que desde nuestro Final Cut, no podemos modificar este dato desde el inspector, así que si queremos que estos planos tengan un TC concreto como por ejemplo que comiencen en 0, podemos hacer un pequeño truco:

Vamos al archivo que tenemos en el Explorador y haciendo botón derecho encima del plano lo convertimos en un "Nuevo Clip Compuesto"

En la ventana podemos aprovechar para renombrar el plano en lugar del que muchas veces me sale por defecto de cámara (por ejemplo AGJ001) y nos vamos al botón de "Usar ajustes personalizados"

Optimizar el Material en Final Cut Pro X

A medida que vamos realizando entradas en el blog, vamos hablando de temas tan delicados como los formatos de video.
Esto es importante conocerlo, no sólo para que el trabajo con el programa sea fluido, si no para que la calidad de las imágenes y textos sean las mejores posibles.
También por esto es importante el formato con el que trabajamos la secuencia y el primer material que bajamos a esta, podéis ver nuestro post: El formato del Proyecto en Final Cut Pro X, la importancia del primer clip que bajas al Timeline
y proximamente en video :)

Lejos de haber un estándar en los formatos de video, nos encontramos que dependiendo de la cámara que usemos, desde el iPhone, la GoPro, una cámara profesional, o hasta nuestra antigua cámara que grababa en MiniDV, nos encontramos una cantidad de archivos distintos que tenemos que usar en nuestro montaje, H.264, Dv, Hdv, mpeg, DVCPROHD, XDCAM, ProRes...

Nuestro programa de Final Cut Pro X (pero que también pasaba en las anteriores versiones del programa como FCP 7) y debido a cómo trabajan estos formatos, la forma de codificar, la tasa de bits..., puede hacer que nuestro programa vaya más lento, o nos pida renderizar (nos sale la linea naranja en el timeline), o bien que pueda tener problemas en la edición con formatos mpeg, donde la forma de codificar es creando un frame real y otros inventados (pudiendo generar problemas al trabajar o cortar en los frames que no son reales)...
Dicho de otra forma, tenemos un montón de idiomas en el mundo pero los más usados son el Inglés, Francés y Español, lo mismo pasa con los formatos, tenemos muchos pero hay unos que son los standards, los que mejor entiende y con los que mejor se maneja el Final Cut.

Final Cut Pro X copiar trabajos entre discos y compartir proyectos

Aunque el trabajo de un editor consiste en montar un trabajo sentado delante de su ordenador, lo cierto es que no paramos de movernos, de compartir y buscar materiales, enseñar diferentes partes del trabajo a directores y productores y en muchas ocasiones nos llevamos el trabajo a casa para trabajar o renderizar el fin de semana.

La nueva versión de FCPX la 10.1 y su trabajo con las Bibliotecas (Libraries), nos ha facilitado el paso de trabajos entre discos, al contener dentro de la Biblioteca, los Eventos, proyectos, clips, renders, todo y con solo pasar dicha Biblioteca de un disco a otro ya estamos copiando todo nuestro material.

Muy importante antes de desconectar nuestro disco externo, tenemos que tener en cuenta los archivos que hemos importado en nuestro trabajo y que no hemos copiado a la hora de importar, o sea que los hemos dejado en el lugar en el que estaban (todo el material que a la hora de importar hemos elegido la opción de "dejar los archivos en su posición" en lugar de "Copiar archivos..." ), este material no queda copiado en nuestro disco externo. Para asegurarnos de tener todo el material tenemos que abrir nuestra biblioteca recién copiada en Final Cut, la señalamos y nos vamos al menú Archivo > Consolidar archivos de biblioteca (File > Consolidate Library Files).

Con la opción de consolidar nos aseguramos de tener copiado todo el material en nuestro disco externo y ahora si que puedo llevármelo donde quiera y abrirlo con cualquier ordenador con el Final Cut 10.1 instalado.

Por otro lado el tema de las Bibliotecas (Libraries) y la ordenación de los eventos dentro de ella, nos esta llevando a descubrir nuevas formas de organizarnos, una de estas formas de organizarme es por ejemplo una biblioteca de Demos o clases sobre el Final Cut y dentro creamos un evento para los distintos ejemplos en los que nos queremos centrar durante el curso.
Ahora lo que quiero es llevarme un evento concreto en un disco externo, trabajarlo en casa y en el caso de que le haga modificaciones en el proyecto o en el evento poder compartirlo con mi otro ordenador sin necesidad de volver a copiar otra vez todo el material, (es lo que usaríamos en una empresa donde tenemos varias personas trabajando sobre el mismo material y queremos compartir los progresos de nuestro trabajo).

Comprimir y compartir vídeos desde Quicktime y desde AirPlay en el Apple TV

Mientras que editamos un trabajo, en ocasiones estamos interesados en mostrar su evolución y compartirlo con otra gente, o se nos pide una primera o última versión de nuestro trabajo de montaje y que mostremos o compartamos este trabajo de forma rápida por distintos medios y plataformas.

Esta claro que en Final Cut Pro X desde el botón de compartir (share) nos permite no solo exportar a un formato de cualquier plataforma (sobre todo si lo juntamos con Compressor), si no que me permite tener un paquete de exportaciones a distintos formatos.

Lo normal suele ser hacer exportaciones de Master file (alta calidad), aunque cada vez más, hacemos compresiones a dispositivos de Apple como el iPhone, iPad o para un equipo como es el Apple TV que poco a poco y sin hacer ruido ha entrado en muchas casas, en muchas escuelas y en muchas empresas y que Apple esta dandole cada vez más importancia junto con el Airplay, para poder hacer presentaciones del trabajo de los alumnos en clase, o una presentación en una reunión de empresa o simplemente ver como va quedando tu trabajo en una Tv FullHD de un montón de pulgadas (sobre todo si montas con un portátil va muy bien).

 Aparte del Apple Tv es interesante las posibilidades que ofrece el programa QuickTime.

Los Subclips dentro de Final Cut Pro X 10.1

Hay muchas formas de ordenar el material en FCPX, tenemos una infinidad de posibilidades con las opciones de crear Palabras Clave (Keywords), Colecciones Inteligentes (Smart Collections), crear selecciones (Rates), o asignar Funcines (Roles).

Pero una de las cosas más utilizadas en otros programas de edición para ordenar el material es crear Subclips, que podríamos definir como la selección de una parte de un plano más grande, creándome un nuevo clip en el Explorador (Browser) de esa selección y sin que me cree un archivo nuevo en el disco duro.
De esta manera podemos ordenar y organizar mejor nuestro material, en el caso típico de una entrevista donde tenemos un plano que puede durar varios minutos y donde nuestro entrevistado puede hablar de varios temas distintos, puedo crear un subclip para cuando habla del tema A y otro subclip para cuando habla del tema B.

En FCPX tengo dos maneras de realizar estas dos selecciones y ordenarlas, como siempre la mejor es al gusto de cada uno.

La primera opción es con Palabras clave (Keywords).
Con los planos en nuestro Explorador (Browser), una primera forma forma de ordenarlos es ir aplicando palabras clave (Keywords) a todo el plano para tener una primera ordenación, por ejemplo una palabra clave podría ser "entrevistas" y que allí vayan todos los planos de entrevistas.
Cuando apliquemos una palabra clave en la parte superior del plano del explorador (Browser), nos sale una linea de color azul.

Pero estamos marcando toda la entrevista, cuando dentro de ella se hablan de varios temas, así pues voy a marcar un In/Out ( un punto de entrada y otro de salida) para seleccionar cuando habla sobre el "Tema A".

Voy al botón que tiene el icono de una llave y le creo una palabra clave para esta selección que he realizado, le pongo "Tema A".

Final Cut Pro X 10.1 Duplicar Proyecto como Captura

En la versión 10.1 de Final Cut Pro X, ha cambiado el trabajo con los proyectos, ha desaparecido el "project library" y ahora nos lo encontramos en el explorador (browser) bien ordenados.
Cuando trabajamos projectos que son parecidos, como un mismo programa, una serie de conferencias, o vídeos que te vienen de una misma empresa, lo normal es trabajar un grafismo en un video e ir repitiendo en los siguientes, de ahí que solemos juntar nuestros planos en un clip Compuesto (compound clip).
Lo mismo pasa en una conferencia grabada con dos cámaras, lo primero es hacer un clip multicámara (multicam clip).

Estos procesos de crear un clip nuevo ya sea un Multicámara o uno Compuesto, lo que hacen es crearme un nuevo clip en el explorador (browser) y cada vez que queremos modificar algo como un texto lo que hace es llamarlo para modificarlo dentro de el.

Una vez explicado esto, viene cuando tenemos la necesidad de duplicar un proyecto, ya sea porque queremos crear una nueva versión, porque estamos editando otra conferencia etc..., y al duplicar en nuestro proyecto hay un clip compuesto o uno multicámara.

En este ejemplo tengo un proyecto donde todo el montaje se ha convertido en un clip compuesto

Final Cut Pro X 10.1: novedades en los cambios de velocidad 2º parte

Seguimos con las novedades que hay a partir de esta versión 10.1, dentro de los cambios de velocidad.
Después de nuestro post :
Final Cut Pro X 10.1: novedades en los cambios de velocidad 1º parte
donde hablábamos de la "Velocidad personalizada o Custom Speed" y de la velocidad automática (Automatic speed), en este post queremos hablar de lo que en en Final Cut Pro 7 se llamaba "fit to fill", también queremos hablar de la velocidad variable y por último de los "jump-cuts":

Reemplazar con "Reprogramar para ajustar" (Replace with "Retime to fit") o como decíamos antes y para usuarios de FCP 7 el "Fit to Fill".
La idea es sustituir un plano que tenemos montado por otro que tenemos en la librería pero sin que cambie la duración del plano que tenemos en nuestra línea de montaje y sin cambiar el In y Out del plano que estamos bajando, con estas premisas, si un plano tiene más o menos duración que el otro, al reemplazarlo lo que hace es cambiarle la velocidad para que se ajuste a la duración del plano montado.
Tenemos un plano montado que dura 2 segundos 08 frames,

y lo queremos sustituir por otro que tenemos en la librería que dura algo más de 5 segundos, pero queremos que nos mantenga la duración del plano montado para que no se desentronice la música con el resto de planos montados por ejemplo,

lo que hacemos es bajar el plano de forma manual y lo soltamos sobre el plano que queremos sustituir, nos aparece un menú donde elegimos Reemplazar con "Reprogramar para ajustar" (Replace with Retime to Fit)